Introducción al barroco.

El período Barroco fue una corriente artística y cultural que imperó durante el siglo XVII. Su característica más notoria era la grandiosidad, las obras impresionaban por ser detallistas en su decoración, lo que implicaba la dificultad al realizar aquellas obras artísticas de la época. El afán por romper las reglas del arte clásico era evidente ya que el concepto de equilibrio cambió por representaciones exageradas, alargadas y retorcidas a través de las cuales se expresaban sentimientos humanos.

 Los artistas barrocos buscaban expresar la realidad. 

Además, se caracteriza a tener una tendencia a encubrir con ornamentos y distorsiones las líneas y su dinamismo en las composiciones.

Este estilo nace en Italia y se difundió por toda Europa. Lo acogieron principalmente los países católicos, aunque España y Austria fueron los países más receptivos del nuevo espíritu y que más impulso imprimieron al mismo.

El arte barroco puede ser identificado con dos procesos históricos: el desarrollo del absolutismo, ya que utilizó la magnificencia barroca para realizar el poder de los monarcas; y la Reforma católica ya que la Iglesia católica la usó como medio para destacar el prestigio papal e incorporar de nuevo las verdades de la fe en el pueblo. 

          

                               

En países protestantes y con una gran burguesía en ascenso, el arte barroco se convirtió en canal de expresión de la cultura burguesa.


Pintura Barroca                                    Estructura Barroca (en Milan)
                          
          

Consecuencias sociales de la crisis del siglo XVII

Durante el siglo XVII se desencadenó en Europa una nueva crisis, mucho mayor que la anterior (en el siglo XIV).

Aunque la crisis afecto a toda Europa, en la Corona española, la crisis se produjo antes y mas profunda que en el resto del continente.

Esta nueva crisis tuvo un fuerte impacto en la sociedad ya que la producción agrícola disminuyo y esto generó problemas económicos.

 El hambre afecto a la sociedad de esa época por lo que hubo un aumento en las muertes y un descenso en los nacimientos.

 A causa del hambre, la gente realizó motines de subsistencia, estos eran protestas que reunían a muchas personas con el fin de asegurarse de tener los alimentos necesarios y básicos (por ejemplo cereales y pan) para poder subsistir, pero como los precios eran muy altos, la gente reclamaba precios que permitiera que ellos los compraran, precios accesibles para todas las clases sociales.

Otra consecuencia fue que el bandolerismo se convirtió en una forma de vida para los campesinos sin tierras. El bandolerismo consta en robar, saquear y secuestrar, ellos aprovechaban los caminos para poder sacarles sus pertenencias o secuestrar a los que pasaban por ahí por lo cual era muy inseguro viajar de un lugar a otro. Para combatir con este tipo de vida y la inseguridad, se creó la Santa Hermandad.

 (En esta foto podemos observar un motín de subsistencia realizado en una panadería, bakery en ingles)

(En la imagen a la izquierda, se ve a tres integrantes de la Santa Hermandad)

(En la foto podemos observar a un bandolero junto con un hombre en un camino, probablemente le haya robado ya que detrás del hombre podemos ver a un grupo escapando. Los bandoleros solían robar en grupo) 

Sociedad barroca.

La nobleza.

Durante este periodo lo que le daba reconocimiento a la gente era los lazos sanguíneos (parentescos).  La nobleza vivía de las rentas y  los impuestos. A causa de las variaciones económicas los nobles tuvieron que dedicarse a nuevas actividades y empezaron a empobrecerse, aunque recibieron ayuda de algunos monarcas. El siglo XVII manifestó la incapacidad de la nobleza para gobernar.

El rol de la mujer.

Sectores urbanos:

Burguesía: grupo mas favorecido, eran comerciantes, financistas, negociantes, funcionarios o profesionales.
Sectores populares: eran artesanos, oficiales y aprendices.
Campesinos: sector social mas numeroso, debían pagar impuestos, no tenían representación política.

Adelantos científicos.

Anteriormente, todas las preguntas existenciales (¿de dónde venimos?, ¿quién creó el universo?) eran respondidas a travez de la religión, ya que la Iglesia era una institución de mucho poder. Durante el siglo XVll los científicos y filósofos comenzaron a cuestionarse cuál era el lugar del hombre y de Dios en el Universo, (estos cuestionaban el dogma religioso). Es por esto que surgen dos corrientes de pensamiento: El Empirismo y El Racionalismo. Los empiristas sostenían que el saber proviene de la experiencia y los sentidos. Por lo tanto uno debía tratar de comprobar lo que quería saber por medio de experiencias y observaciones y registrarlo; (empírico= práctico). El mayor exponente de esta rama fue Francis Bacon (1561-1626).

En contraposición, los racionalistas sostenían que los sentidos son engañosos y por lo tanto destacaban la razón (lo que uno interpreta de lo que puede percibir o entender de lo que lo rodea). Un ejemplo que podemos dar es: ¿En un bosque solitario los árboles hacen ruido al caer? El mayor exponente de esta rama fue René Descartes (1596-1650). Podemos decir también que el Racionalismo estaba en contra de la revelación divina, aquello que la Iglesia sostenía y que afirmaba que existía un ser superior que les revelaba a los hombres verdades que por lo tanto eran incuestionables. Muchos apoyaban estos dogmas que la Iglesia imponía, por ejemplo los reyes católicos, quienes respondían a la Iglesia ya que creían que el poder provenía de Dios.

Sin embargo, a pesar de sus diferencias, los empiristas y racionalistas compartían la idea del cuestionamiento hacia el saber heredado de los clásicos (-para occidente- los griegos y romanos, quienes adquirieron conocimientos de las civilizaciones más antiguas como Egipto,-ya sean filósofos, matemáticos, astrónomos, etc.- quienes estudiaban el medio en el que se encontraban).

  Francis Bacon

La ciencia experimental:

Como mencionamos anteriormente la Iglesia, luego de la caída del Imperio Romano de Occidente, toma el poder e impone su dogma, dejando de lado los conocimientos griegos y romanos. Así es como por ejemplo afirmaba que el planeta Tierra era el centro del universo y que el hombre (creado por dios- antropocentrismo-) estaba en el centro. Más tarde surge la ciencia experimental con la idea de que el hombre podía comprender los fenómenos naturales a partir de la observación, acumulación de datos, etc; que más tarde se convertirían en leyes y teorías que explican el medio que rodea al hombre. Aquí podemos destacar a Galileo Galilei- astrónomo italiano (1564-1642) confirma la teoría heliocéntrica de Copérnico, según la cual la Tierra giraba en torno al Sol (en contraposición al antropocentrismo) y que formula los principios de la inercia, entre otras cosas. Galilei, al confirmar la teoría heliocéntrica, es acusado de hereje por la Iglesia, por contradecir al dogma religioso. También podemos destacar a Johannes Kepler (1571-1630) quien hizo una descripción precisa del movimiento de los planetas alrededor del sol.

Isaac Newton (1642-1727) fue quién culminó la construcción del conocimiento científico moderno con la formulación de la ley de gravitación universal. Él afirmaba que este era un sistema mecánico que funcionaba de acuerdo con las leyes físicas y que podían ser descubiertas a travez de la observación, la acumulación de datos y un análisis razonado. Sin embargo él reconocía que Dios había creado el universo.

Junto al desarrollo de la ciencia experimental surgieron  por ejemplo, en Inglaterra, la Royal Society, la cual tenía como objetivo mejorar el conocimiento de los elementos naturales, las prácticas mecánicas y los inventos, por medio de la experimentación.
También, en Francia, surgió la Academia Real de Ciencias en 1666.


 Isaac Newton                                              Galileo Galilei
             

Johannes Kepler

La música barroca

En el ámbito musical, el barroco constituyó un período de enriquecimiento y renovación de las pautas musicales, que sentaría las bases a partir de las cuales se desarrollaron corrientes posteriores. Surgieron formas modernas gracias a la diversificación y perfeccionamiento de los instrumentos y la multiplicación de los géneros musicales. Se crearon algunos recursos técnicos que favorecieron la génesis de tres de las composiciones básicas de la música de la época: la ópera, la cantata y el oratorio. Entre tales elementos innovadores se hallaban la monodia, canto de una sola voz con acompañamiento de instrumentos, el bajo continuo, ritmo de fondo mantenido e interpretado generalmente al clavicémbalo, y el recitativo, declamación musical de los textos. De esta forma, aparecieron diversas formas instrumentales (la sonata, la suite, y el concertó grosso, las sinfonías, conciertos, entre otros) que eran géneros que se basaban en la valoración de los instrumentos de cuerda y el virtuosismo de los intérpretes. También, la música profana adquirió un gran impulso al igual que la ópera.

En el curso de esta época, se produjo una transición del arte musical hacia la popularización: la polifonía eclesiástica dio paso a la ópera cortesana y los salones principescos comenzaron a ceder su lugar a las salas de conciertos.

Los compositores que sobresalieron fueron italianos Antonio Vivaldi (1678-1741) y Claudio Monteverdi (1567-1643), y hacia el final del periodo barroco, el alemán Johann Sebastian Bach (1735-1782).

Antonio Vivaldi                                                         Claudio Monteverdi

                          

Johann Sebastian Basch

 

Literatura Barroca

El período Barroco no solo afectó al arte y a la música, sino que también se pudieron encontrar cambios en la literatura. Los autores de esta época quisieron expresar en sus obras literarias los aspectos y costumbres de la sociedad, tratando de interpretar los comportamientos de las personas. Así los autores mezclaron estrofas tradicionales con nuevas estrofas y así fue como surgieron: el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla.

La literatura de este período fue diferente a la del Renacimiento, ya que en estos textos se busca la complejidad artística, la exageración de los sentidos, convirtiendo a  estas obras en literatura muy compleja.

Los autores más destacados fueron: el inglés, William Shakespeare (1564-1616); Pedro Calderón de Labarca (1600-1681); Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616).

Podemos agregar que hubo un esplandor literario muy importante llamado Siglo de Oro Español, que se dio en la península Ibérica.

Un ejemplo que demuestre al máximo el estilo barroco, es la obra del importante escritor español Miguel de Cervantes Saavedra, quien escribió: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Esta obra refleja planamente la realidad contemporánea de España, un país empobrecido y decadente en busca de un ideal irrealizable: el sueño imperial.  A lo largo de su recorrido se topan con una variada gama de personajes que retratan la realidad peninsular, a la vez que los delirios de Don Quijote dan cuenta del idealismo fantasioso español, cruzado con el realismo, práctico y escéptico en la voz de Sancho.
Esta obra es considerada la obra literaria mejor escrita en la lengua castellana.

William Shakespeare     Calderón de Labarca        Cervantes Saavedra       

Pintura barroca.

La pintura barroca se caracterizo por el realismo que hay en ella al contrario de lo que se expresa en el renacimiento. Durante el periodo barroco, los pintores pintaban sobre temas relacionados con la naturaleza, además de la temática religiosa de la época pasada.

Los cuadros se caracterizaban en mostrar escenas de movimiento y fuerza, y sentimientos gesticulados tanto en sus rostros como en su estructura.

Se utilizaba el contraste de luces y sombras (claroscuro) para resaltar los sentimientos reflejados en las obras, que expresaban el dinamismo y la profundidad especial. De esta manera, la luz se convirtió en un elemento esencial de las obras, y el color tomó fuerza y las escenas se tornaron teatrales y en muchos casos violentas. Además la complejidad fue aumentando en las pinturas.

Los pintores:

Uno de los pintores barroco más importante fue Miguel de Caravaggio (1573-1610) quien basaba sus obras en la observación directa de la realidad con toda su crudeza. Sus personajes se inspiraron por lo general en sujetos de la vida cotidiana, y fue un maestro de la utilización del claroscuro. El 1600 representó a los apóstoles con el aspecto de sencillos campesinos, y mediante su empleo de claroscuro, puso las bases del llamado “tenebrismo”. 

Escuelas de la pintura barroca:

-Escuela holandesa: esta escuela se vio influida por los gustos de la burguesía comercial, que era quien encargaba y pagaba los cuadros. De esta manera, los temas tuvieron relación con la vida cotidiana de ese grupo social. Los pintores más destacados de esta escuela son: Rembrandt van Rijin (1606-1669), Frans Hals (1581-1666), y Juan Vermeer (1632-1675)

-Escuela flamenca: se desarrolló en el sur de los Países Bajos. Se caracterizó por su naturalismo y por la minuciosidad con las que se retrataba. Los principales pintores flamencos fueron: Peter Rubens (1577-1640), y Anton van Dyck (1599-1641).

-Barroco español: se caracterizó por su realismo y por su emotividad, especialmente en los cuadros religiosos. Además, los cuadros incluían mensajes simbólicos escondidos detrás de la escena principal. Los pintores más destacados fueron: José de Ribera (1591-1652), Bartolomé Murillo (1617-1682), y Diego Velázquez (1599-1660).

     Miguel de Caravaggio                           Rembrandt Van Rujin 
              

Peter Rubens                                                     Bartolomé Murillo